Musica e solarpunk: Tim Six

Tim Six è musicista, produttore e curatore di etichette nato in Crimea e vissuto a San Pietroburgo fino al 2022; attualmente risiede a Parigi; è fondatore del progetto Creation VI, che suona musica minimalista drone /dark dal 2006, della ΠΑΝΘΕΟΝ Records,- piccola etichetta incentrata sulla pubblicazione di musica mbient e drone in edizioni artigianali, e dell’etichetta Global Pattern, dedicata alla vaporwave e ad altra musica post-internet. La sua discografia è reperibile su Discogs. Due anni fa Tim Six rilasciò un’intervista a Riccardo Papacci di SentireAscoltare.

Il solarpunk dell’avvenire. Intervista a Tim Six

RP – La descrizione su Bandcamp di All meat is grass si chiude con questa bellissima frase: «Cosa c’era di più importante? La mia serenità o la mia realtà?». Puoi dirci qualcosa di più sul concept alla base di questo album?

Sì, sono bellissime le battute di Samantha Tate, che ha scritto l’album. La sua interpretazione è andata a buon fine, poiché l’idea alla base dell’album era quella di disegnare un’immagine del futuro molto lontano in cui l’umanità si è fusa con l’intelligenza artificiale e la tecnologia, e alla fine ha lasciato la forma materiale e il pianeta per altre dimensioni… Ma a un certo punto alcuni dèi hanno iniziato a provare nostalgia della Terra e dell’essere in carne, quindi decidono di tornare, di ricominciare, ma con tutte le conoscenze ottenute, in modo da poter saltare le parti della sopravvivenza biologica e dello squilibrio sociale. La miniatura di Samantha è come un momento di questo allontanamento dall’immortalità raggiunta.

Il nome dell’album deriva dal libro di Clifford Simak che ho letto da adolescente, il quale lo ha preso a sua volta dalla Bibbia, e quel lignaggio ha molto senso anche per me. Simak immagina una Terra alternativa, il pianeta pieno di fiori viola, tutti collegati in un’unica mente alveare e il loro tentativo di interagire con il mondo umano lacerato dalla politica, dall’ecologia in via di estinzione ed esistente, ai margini della guerra nucleare. Il loro mondo sembra ideale, uguale e immortale, ma allo stesso tempo incapace di abbracciare l’idea di essere separati in personalità conflittuali. Riflette perfettamente alcuni luoghi comuni advaitici o gnostici e in realtà molti altri concetti fondamentali mistici dell’Uno ultimo diviso in molti per realizzare tutto il potenziale infinito che detiene come Assoluto. Penso che l’ambiguità del nome dell’album sia che ogni carne deve essere trascesa, poiché solo lo spirito/mente è reale e riflette non solo il fervore religioso del passato, ma anche l’agenda transumanista moderna. Eppure, i fiori di quest’erba sono di una tale bellezza che valgono un’eternità. E l’eternità è sempre lì, quindi non perdiamo mai nulla mentre siamo in carne. Ma cosa ci guadagniamo?

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RP – Mi hai detto che ultimamente ti sei interessato al solarpunk. In cosa pensi che sia diverso dalla vecchia fantascienza? In tal senso, quali sono gli elementi di questo genere che ti hanno appassionato?

Anche se solarpunk è un termine più recente, coniato negli anni Duemila, ricordo questo approccio alla fantascienza dalla mia prima infanzia, quando leggevo molti libri di Ursula K. Le Guin. Ora è considerata una delle protagoniste del genere, ma penso che un immaginario così vivido e pieno di speranza per il futuro ci sia stato solo durante l’età dell’oro della fantascienza. Un altro grande esempio è Clifford Simak: anche se non c’erano connotazioni ovvie verso l’energia solare, il pensiero ecologico ha avuto un ruolo importante nella fantascienza, soprattutto dopo la crisi dei Caraibi. Il genere è diventato più oscuro dopo Gibson e la divulgazione del cyberpunk, e immagino sia accaduto semplicemente perché viviamo già in quel cyberpunk – high tech/low life e un gruppo di potenti che governano il mondo non è più solo una finzione. Dopo il covid-19 questo è diventato molto più ovvio, con lo sviluppo della sorveglianza globale, del controllo farmaceutico e così via.

Ecco perché ora è il momento migliore per il solarpunk, perché porta speranza in luoghi dove tutto sembrava perduto. La cosa più importante qui è che, a differenza di altre utopie retro-futuriste, il solarpunk è un insieme di soluzioni reali, se guardi più in profondità della superficie delle immagini lussureggianti. Dagli anni ’70, quando ad esempio Murray Bookchin fondò The Institute of Social Ecology, è iniziata la ricerca di soluzioni ai problemi del tardo capitalismo e questo è probabilmente il fondamento di quello che oggi chiamiamo movimento solarpunk. Quindi per me non è nemmeno fantascienza ma piuttosto una dichiarazione politica, un invito all’azione, perché il solarpunk ha scenari reali per costruire una società migliore libera dal dominio sulla natura e dal dominio dell’uno verso l’altro, libera dal colonialismo e dallo specismo; un mondo di armonia tra natura e alta tecnologia dove la simbiosi è una delle parole chiave. Il solarpunk condivide molto con filosofie come la biomimetica, l’architettura sostenibile, l’energia verde, la permacultura, lo xenofemminismo, il post-lavoro e la post-scarsità, l’ecologia sociale, l’anarchismo verde… Invece di dimorare nelle caverne oscure della distopia del tardo capitalismo le cui promesse di un paradiso dei consumatori non funzionano più, il solarpunk si offre di uscire da quella caverna e di andare a vivere sotto il sole, costruendo insieme un mondo migliore, senza aspettare che qualcuno al potere lo faccia per noi — perché, ovviamente, il “potere” non è fare ciò che è meglio per tutti. L’idea dell’azione comunitaria è cruciale per le filosofie solarpunk, e non è così di sinistra come potrebbe sembrare a prima vista perché non vuole sostituire una modalità di potere con un’altra – l’idea è di sopravvivere all’idea di potere e controllo degli uni sugli altri. È una rivoluzione semantica e concettuale o anche solo un’evoluzione, un passo necessario che l’umanità deve compiere per sopravvivere e mantenere fiorente questo pianeta.

RP – Il solarpunk è un movimento legato anche all’architettura. In Italia, a Milano, c’è il famoso Bosco Verticale di Stefano Boeri, che a quanto pare piace molto a chi ama il genere. In generale mi sembra che tu abbia un rapporto particolare con l’architettura e l’ambiente, anche per quanto riguarda la creazione della tua musica. Sbaglio?

Di sicuro, il Bosco Verticale è un perfetto esempio dell’architettura futura esistente oggi, e dimostra che abbiamo tutti i mezzi per un tale tipo di paesaggio urbano. Risolve molti problemi delle città “moderne” che sostanzialmente non hanno cambiato il loro concetto centrale di organizzazione dal Medioevo, probabilmente. I trasporti e le strade dominano ancora il paesaggio, anche dal punto di vista sonoro: questo è il 99% di ciò che si sente per strada e, naturalmente, ha una relazione diretta con le nostre vite. Non voglio portare qui un atteggiamento new age, ma nonostante la mancanza di studi accademici su questo argomento, è chiaro che il suono ci influenza molto più di quanto in realtà pensiamo. Quindi sì, gran parte delle mie nozioni musicali proviene dal voler creare uno spazio più confortevole, un ambiente sicuro per rilassare le tensioni imposte dalla vita in una grande città. Tendo a usare molte registrazioni sul campo naturale per ricordare che c’è ancora natura fuori e sebbene sia raramente silenzioso, il suo paesaggio sonoro è molto diverso e spesso molto più accogliente semplicemente anche a livello fisico. Senti le onde del mare e il tuo corpo tende a rilassarsi, semplicemente a causa di migliaia di anni di evoluzione, ma anche a causa dei ricordi di vacanze al mare, svago e altre connotazioni. Allo stesso tempo, non ho mai voluto fare “musica rilassante” come ho detto prima, anche se potrebbe funzionare in questo modo – hai ragione sul fatto che il mio approccio ha qualcosa a che fare con l’architettura, perché considero la musica dei droni principalmente come una “scultura sonora” che, a differenza del marmo, è sempre dinamica e mutevole a seconda delle condizioni di ascolto (e di chi la ascolta). In questo modo, la mia musica è simile all’idea di casa, un luogo che è molte cose, sia funzionali che ricreative, un luogo in cui tornare e sentirsi a proprio agio, un luogo in cui crescere.

Immagino che gran parte dell’architettura moderna sia legata al fatto che non costruiamo case ma piuttosto compartimenti la cui funzione primaria è dormire tra le ore di lavoro in città, che è fondamentalmente una linea diritta, anche se topograficamente piegata, tra il tuo lavoro e il tuo letto (ed è solo perché il capitalismo non è ancora riuscito a monetizzare i sogni, LOL). C’è così poco altro in mezzo che sembra solo un piccolo scorcio tra quei modi di produzione del reddito. Immagino che tu possa considerare la mia musica come un progetto architettonico di vita a forma di grande L, dove il lavoro è qualcosa che vuoi fare piuttosto che devi fare; dove creare cose, sognare, riposare, giocare e girovagare nella foresta vicina non sono meno importanti.

RP – Secondo te, come può il solarpunk influenzare anche la musica?

Questa è una buona domanda perché in questo momento sono praticamente nel mezzo di un esperimento che ne è derivato. Nel periodo in cui è iniziata la pandemia ero seduto nel mio appartamento di allora ai margini della città, al nono piano con finestre che si affacciano sulla foresta da cui la costruzione di un altro 20 piani stava crescendo lentamente nonostante tutte le misure e restrizioni legate al covid. Ogni giorno, la vista dal balcone dei camion pieni di alberi morti sradicati era un po’ in contrasto con la mia musica registrata proprio lì, con tutte le registrazioni sul campo che ho fatto in quella foresta…

Il mio pensiero era che la musica tradizionalmente “amante della natura” probabilmente non funziona più, poiché rappresenta un mondo idealizzato senza le società di costruzioni che costruiscono appartamenti economici per i lavoratori migranti. E queste persone hanno davvero bisogno di quegli appartamenti, quindi non c’è una risposta semplice. Così ho pensato che forse tale musica dovrebbe essere più politica, non nel senso di affermazioni dirette, quanto piuttosto nel suo nucleo, implicando un cambiamento radicale di pensiero e sentimento. Penso che sia troppo tardi ora perché l’umanità si giri e lo faccia “alla maniera hippie”, inoltre, non mi sembra in realtà che questa sia mai stata una soluzione. Abbiamo la tecnologia, abbiamo Internet, e questi strumenti possono fare più bene che male, se applicati correttamente – e anche la musica è tecnologia. La tecnologia, che è indistinguibile dalla magia. Perché non usarla allora?

Quindi sì, un anno dopo ho iniziato a spingere la tradizione del solarpunk sul Twitter di Global Pattern, preparando il terreno per una compilation musicale di quel tipo. Penso che la vaporwave abbia già avuto questa atmosfera in una certa misura, ma è sempre stata da qualche parte dietro la critica ironica del consumismo, andando così lontano da non risultare più così chiara il suo intento, ovvero se quella fosse critica o glorificazione. Quindi ho pensato che potesse aprirsi di più con una nuova svolta verso il solarpunk. Ci sono stati esempi di ideologia solarpunk applicata alla musica in precedenza – compilation dell’etichetta KIIBERBOREA, ma anche alcuni artisti solitari sparsi per Bandcamp… Volevo solo raccoglierne il maggior numero possibile e dare loro un pubblico più ampio per vedere cosa succedeva.

La prima compilation “Solarpunk: A Possible Future” ha causato un’enorme raffica di commenti su Youtube, facendo scontrare appassionati ispirati con pessimisti radicali, e sono stato davvero felice di vederlo perché questi sono argomenti che hanno davvero bisogno di discussione. È stato emozionante vedere che molti artisti hanno immediatamente preso ispirazione, iniziando a plasmare un nuovo tipo di suono sull’orlo dell’elettronica post-vapor, dell’ambient organico, dell’EDM e della sound art… sta già influenzando la scena provocando il dibattito su alcuni argomenti importanti che di solito vengono evitati dagli artisti, ma usati per fare musica per sfuggire alla realtà – e chi può biasimarli, viste le condizioni di cui abbiamo discusso con le questioni precedenti…

Per concludere penso questo: il solarpunk può essere quella motivazione contro l’evasione e il superamento dell’idea che la musica sia semplicemente “un prodotto da trasmettere in streaming” invece di uno strumento magico per plasmare il mondo.